Vývojový proces olejomaľby prešiel tromi obdobiami: klasickým, neoterickým a moderným. Olejomaľby v rôznych obdobiach sú riadené umeleckými myšlienkami a technikami doby a predstavujú rôzne podoby. Stručný úvod do histórie vývoja západnej olejomaľby:
1. Vracia sa na začiatok histórie olejomaľby.
V skutočnosti predchodcom olejomaľby bola v európskom maliarstve pred 15. storočím tempera. Neskôr sa objavil umelec menom holandský maliar Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Po zdokonalení tejto temperovej maľby sa preniesol ďalej a neskoršie generácie ho pre jeho jedinečný prínos nazývali „otcom olejomaľby“.
2. Rané klasické obdobie (európska renesancia)
Počas európskej renesancie v 15. storočí boli humanistické myšlienky motivované kritikou náboženstva. Aby sa postupne zbavili jediného výtvoru založeného na kresťanskej klasike, mnohí slávni maliari začali pozorovať a priamo zobrazovať postavy, krajiny a predmety vtedajšieho života. , To vedie k tomu, že diela s náboženskou tematikou obsahujú zjavné realistické a sekulárne faktory.
Olejomaľba sa postupne stala hlavnou maliarskou metódou v dejinách západného maliarstva. S vývojom doby sa olejomaľba postupne stala životom. Okolo roku 1504 vytvoril Leonardo Monu Lisu, maliari tejto doby zdedili umelecké koncepty starovekého Grécka a Ríma. Pozornosť venovali nielen popisu určitej udalosti alebo skutočnosti, ale odhalili aj príčinu a následok udalosti alebo skutočnosti. Preto sa formovalo umenie sústrediť sa na koncipovanie typických zápletiek a formovanie typických obrazov. Umelec zároveň skúmal uplatnenie anatómie a perspektívy v maľbe a úlohu rozloženia svetla a tieňa v obraze. tajomný úsmev, kvôli ktorému musia ľudia obdivovať Leonardageniálne stvorenie.
3. Neskoré klasické obdobie.
V 17. storočí začali niektoré olejomaľby zdôrazňovať svetelné vnímanie olejomalieb, pričom využívali kontrast studených a teplých farieb, kontrast intenzity svetla a tmy a kontrast hrúbky na vytvorenie svetelného vnemu, čím sa vytvorila dramatická atmosféra obrazu.
Vnímanie svetla využíval vo svojich obrazoch aj holandský maliar Rembrandt ako prostriedok na vyjadrenie duševného stavu ľudí. Na jeho veľkom počte portrétov sú postavy v tieni veľkej plochy, iba tvár a ruky vyjadrujúce výraz. Dôležitá časť ukazuje živý jas.
Taliansky maliar Caravaggio vo svojich predchádzajúcich olejomaľbách prelomil efekt usporiadaného a harmonického vnímania svetla. Na obraze posilnil kontrast svetla a tmy. Veľkú tmavú časť podkladovej roviny obrazu často využíval na rozohratie jasných postáv v popredí, vďaka čomu ľudia pocítili oslňujúce svetlo na obraze.
